*4편은 아직 하지 않은 상태입니다.

들어가면서-메탈기어 솔리드 시리즈에 대해

메탈기어 솔리드 시리즈는 유구한 역사와 전통을 자랑하는 잠입액션 게임입니다. 뭐, 항상 스플린터 셀 시리즈와 비교되면서 누가 더 뛰어나니 어쩌니 하는 이야기들은 다 잠시 재껴두더라도 현재 스플린터 셀과 함께 살아남은 유이한 잠입 액션 게임 시리즈죠. 옛날과 다르게 요즘은 거의 모든 게임이 조금이라도 잠입 파트를 집어넣기는 하지만, 오랜기간 동안 잠입을 주요 테마로 삼은 프랜차이즈는 메탈기어 솔리드 시리즈와 스플린터 셀 이 두 게임 정도 뿐일 겁니다. 하지만 재밌게도 스플린터 셀과 메탈기어 솔리드가 지향하는 바는 극명하게 나뉘어지죠. 스플린터 셀이 그림자와 어둠을 이용한 3인칭 액션 게임 플래이에 기초하고 있다면, 메탈기어 솔리드 시리즈는 오히려 탑뷰 방식의 아케이드 게임에 기초하고 있다는 느낌을 강하게 받습니다. 스플린터 셀 시리즈가 시프 시리즈에서 강력하게 영향을 받았다면, 메탈기어 솔리드 시리즈는 MSX 시절서부터 있었던 게임 시스템에 기반을 두고 있으니까요.

사실, 잠입이라는 요소를 놓고 보았을 때, 메탈기어 솔리드 시리즈는 현시점에서는 그다지 훌륭한 시리즈는 아닙니다. 생각해보세요. 여러분이 핵시설을 탈취한 테러리스트고 경비를 서고 있는데 갑자기 복도 한가운데 못보던 박스가 등장했다면 어떻게 대처하시겠습니까? 사실 메탈기어 솔리드 시리즈에서의 잠입 개념은 단순 명쾌하며 아케이드 적입니다. 개연성이나 합리성을 배제하고 단순한 법칙을 게임에 대입하였죠. 소음 게이지, 그림자 게이지 등의 게이지를 차별화시킨 뒤에 적에게 발각될 '확률'을 판단하는 스플린터 셀 시리즈와는 많이 다르죠. 물론 3편의 카모플라주 시스템도 확률에 기반하지만, 스플린터 셀 같이 정교하고 복잡한 수치에 기반하지는 않습니다.

기본적으로 메탈기어 솔리드 시리즈는 모두 공통된 특징을 갖습니다. 오로지 주인공인 솔리드 스네이크(3편과 피스워커의 경우 빅 보스, 네이키드 스네이크의 이야기지만) 혼자 단신으로 적진으로 침입한 후에 적들에게 들키지 않으면서 각종 첩보 임무를 수행하고, 물자를 조달하며, 인간을 뛰어넘은 괴인들(.....)과 보스전을 벌이고, 막판에는 메탈 기어라는 이족보행 핵전차와 싸우고, 최종보스와 맨몸으로 격투를 벌입니다. 기본적으로는 이러한 구조의 반복이자 시스템 자체는 대동소이 하지만 메탈기어 솔리드, 시리즈의 1편이 나온 이후로 후속작들은 거기에 시스템을 추가하고 컨셉을 살짝 변경하는 등의 변화를 거치면서 각 작품마다의 특징을 구체화합니다.

마지막으로 메탈기어 솔리드의 큰 특징은 바로 이야기 구조나 컷씬 연출에 있어서 영화적인 연출을 차용했다는 점입니다. 물론 이거는 코지마 히데오 '감독'의 개인적인 취향 문제일 수 있지만, 1편이 지금까지 게임 역사에 한 획을 그은 명작으로 취급받는 이유중 하나가 바로 '스토리텔링 구조의 영화화'니까요(1편 분석에서 자세히 다루겠습니다)

발매 순인 1->2->3->4->PW순으로 리뷰합니다.

메탈기어 솔리드

메탈기어 솔리드가 게임사에 한획을 그은 작품이라는 것은 아무도 부정하지 않습니다. 메탈기어 솔리드가 나온 98년 당시 전세계의 수많은 게임 리뷰어들과 게이머들은 앞다투어 이 작품을 높게 평가하였죠. 또한 훗날 게임들이 지향점인 영화적 스토리텔링이라는 요소를 보여준 선구자적인 작품이기도 합니다. 저 역시도 2000년 당시 PC판으로 나온 인테그랄 버전(VR 미션 추가 버전)으로 했을 때 놀라움을 금치 못했으니까요.

이 리뷰는 그때의 경험과 이런저런 자료들을 바탕으로 쓰여진 것입니다. 사실, 현시점에서 과거 명작들을 리뷰한다는 발상 자체는 상당히 무의미한데, 대부분 과거 명작들의 위대한 점들은 훗날 게임들의 기본 테제로 자리잡기 때문입니다. 메탈기어 솔리드 역시 그렇죠. 영화적 연출, 실시간으로 진행되는 컷씬은 요즘이야 흔한 개념이고, 메탈기어 솔리드 시리즈 자체만 놓고 보았을 때도 게임 기본 시스템은 시리즈 내에서 기본 중의 기본이라 할 수 있으니까요. 그렇기에 이번 리뷰는 메탈기어 솔리드 본편 자체의 리뷰보다는 본편이 갖는 임펙트에 대한 이야기가 주가되는 리뷰입니다.

메탈기어 솔리드 본편은 영화적 연출과 장면 전환 없는 실시간 컷씬으로 유명하죠. 이것이 의미를 갖는 이유는 단 하나입니다:그 이전에는 이런 게임이 존재하지 않았으니까요. 누군가는 이렇게 이야기 합니다. "메탈기어 솔리드 이전까지의 게임들은 그저 만화풍의 그래픽과 말풍선 등으로 게임을 표현할 뿐이었다. 하지만 메탈기어 솔리드는 우리가 여지껏 보지못했던 그 무언가였다"(http://retro.ign.com/articles/983/983011p2.html , IGN 기사-메탈기어 솔리드는 과대평가 되었는가?) 사실, 게임 개발 단계에서부터 코지마 히데오는 "만약 우리가 게이머를 게임이 실제라고 착각하게 만들지 못한다면, 우리가 게임을 만드는데 아무 의미도 없다"(http://metalgear.wikia.com/wiki/Metal_Gear_Solid)라고 이야기하는 등 가상현실 또는 만화와 같이 과장된 세계로서의 게임이 아닌 다른 무언가를 지향했습니다. 또한 코지마 히데오가 과거 영화 감독 지망생이었다는 점도 흥미롭게 볼만한 부분입니다. 즉, 현실 세계와 게임이라는 완벽한 가상세계의  중간점이라 할 수 있는 영화가 메탈기어 솔리드의 지향점이라는 것을 여기서 유추할 수 있습니다. 사실, 지금에 와서 보면 메탈기어 솔리드의 그래픽이나 연출은 구태의연하지만 그때 당시로서는 새로운 패러다임(영화를 지향하는 게임)이라는 점에서는 충격적이었을 것입니다.

그리고 단순하게 영화적인 연출과 컷씬을 이용하는 것을 넘어서 메탈기어 솔리드의 스토리 텔링은 지금 시점에서도 수준급이라 할 수 있습니다. 홀홀단신으로 잠입한 요원과 시시각각 변화하는 상황들, 기괴한 보스들, 반전에 반전을 거듭하는 스토리 등 사실상 메탈기어 솔리드 시리즈를 관통하는 기본 이야기 구조는 1편에서 잡혔습니다. 또한, 1편 자체는 후속작을 그리 의식하지 않고 만들었는지, 스토리 자체의 결함이 적다는 점도 높게 평가할만한 부분이구요.

이 당시까지만 하더라도 게임은 MSX 시절의 메탈기어의 연장선상에 있는 게임이라 할 수 있었습니다. 기본적으로는 탑뷰 방식의 시점에 적이 특정지역을 순찰 돌면 적이나 감시카메라 시야 사이로 빠져나간다던가 등의 요소를 갖고 있으니까요. 물론 이후의 메탈기어 솔리드 시리즈에서도 이러한 요소들은 그대로 유지되었습니다만, 메탈기어 솔리드 1편은 그야말로 그런 시스템 등의 기본 중 기본이라 할 수 있습니다.

메탈기어 솔리드의 또다른 특징은 '깨알같은 재미'입니다. 코지마 히데오의 게임의 실재성(진짜 그렇고 그런 실재성을 추구했다기 보다는 쇼맨쉽에 가까운 발언이라 생각하지만)에 대한 생각이 반영 되었는지, 주변 사물이나 케릭터와 특이한 상호작용을 하는 부분이 많습니다. 개인적으로 가장 인상깊었던 것은 사이코 맨티스와의 보스전. 별문제 없이 지나가서 몰랐지만, 나중에 찾아보니 컨트롤러를 2P에 꽂는다던가 세이프 카트리지를 읽어서 어떤 게임을 좋아하는지 맞춘다던가 등의 깨알같은 드립이 많더군요. 그외에 인테그랄 편 기준에서의 VR 미션은 온갖 개드립의 난무였습니다. 추리를 한다던가, 의미불명의 미션을 집어넣는 등등 상당히 골때리는 부분이 많았죠. 이런 개드립은 시리즈 전통이 되었는지 2편, 3편에서도 온갖 특이한 개드립들을 찾아볼 수 있습니다.

메탈기어 솔리드 1편의 유일한 단점은 게임 시간이 짧다는 것입니다. 전혀 공략을 모르는 상태에서 숙련된 게이머가 1회차를 클리어하는데 걸리는 시간은 8시간 정도. 지금 게임의 관점에서는 그럭저럭 준수한 시간이지만, 당시의 게임 플탐이 보통 40-50시간에 육박한다는 점을 고려하면 대단히 짧다고 할 수 있습니다. 게다가 컷씬을 제외하면 게임 길이가 더욱 짧아진다는 점은 치명적이라 할 수 있죠. 하지만, 이는 어찌보면 앞으로의 트랜드를 예측했던 것이 아닌가라고 전 생각합니다. 8시간 가량 되는 압축적인 게임 플래이에 영화적인 이야기와 연출까지 담아낸다는 것, 사실 메탈기어 솔리드에서 만들어진 공식이 지금 게임들의 기본이 된 것이죠.   

물론 지금 이 게임을 하면 상당히 고색창연하고 구태의연하다는 인상을 지울 수 없습니다만, 그럼에도 불구하고 메탈기어 솔리드는 여전히 재밌는 구석이 많은 작품입니다. 생각할만한 부분도 많구요. 뭐 PSN이나 그런데서 8000원 정도 주고 사서 했을때 전혀 돈아깝다는 생각이 들지 않습니다. 물론 개인적으로 옛날 그 PC판을 다시 구해서 해보고는 싶지만요.




 

전반적으로 FPS는 뜨고 RPG 장르가 침채되는 가운데 베데즈다가 만들고 있는 RPG들이 유독 선전하고 있는 이 상황은 여러가지 의미에서 의미심장하다고 할 수 있습니다. 현세대 게임들 중에서 순수하게 RPG 장르로 천만장 가까이 팔거나 그 이상 팔아재낀 게임은 베데즈다의 폴아웃 3와 엘더스크롤: 오블리비언, 그리고 이번 리뷰에서 다룰 스카이림 정도 밖에 없으니까요. 물론 베데즈다 게임만 RPG인 것은 아니죠. 보통 RPG 팬들이 뽑는 RPG의 양대산맥이 바이오웨어와 베데즈다라고는 하지만, 정작 판매량이나 대중적인 인지도로만 따지면 베데즈다의 압도적인 승리라고 할 수 있습니다. 그만큼 베데즈다의 RPG는 팔리는 무언가가 있다는 것이죠.

일단 스카이림의 리뷰의 대부분 전재는 폴아웃 3 리뷰(http://leviathan.tistory.com/775)에서 다룬 '면의 개념으로서 공간'에 기반하고 있습니다. 기본적으로 게임 내에 정밀하게 짜여진 소우주를 만들고 이를 탐험하는 재미, 이것이 베데즈다 RPG의 핵심입니다. 이것을 알고 있어야 왜 스카이림이 재밌는가를 파악할 수 있죠.

기본적으로 스카이림의 골격은 폴아웃 3와 오블리비언에 기초하고 있습니다. 하지만 게임의 기본적인 재미나 포인트를 제외하면 시스템적으로는 완벽하게 뜯어고친 게임이 되어버리고 말았습니다. 게임은 접근성이 높아졌으며, 컨셉은 폭넓은 유저층에게 어필합니다. 하지만 스카이림은 전형적인 RPG의 그것과는 다릅니다. 오히려 몇몇 MMORPG나 울티마 온라인의 그것과 유사하죠. 특정 행동이나 스킬을 사용하면 사용할수록 스킬과 레벨이 올라가며, 레벨마다 주어지는 퍼크를 이용해서 케릭터를 커스터마이즈하는 방식, 플래이어가 적극적으로 생산 채집 활동을 함으로서 돈을 모으고 경제활동을 한다는 발상은 오히려 기존의 RPG가 아니라 MMORPG의 그것과 유사하다고 할 수 있습니다. 덕분에 케릭터 육성과정을 플래이어가 정교하게 설계하는 것이 아니라, 플래이어가 행동하는데로 성장하고 그것이 케릭터에 반영된다는 점에서 스카이림이 지향하는 바는 이전의 RPG들과는 다르다고 할 수 있습니다. 제가 보기에는 스카이림 내에서 케릭터는 전형적인 영웅이나 용사라기 보다는 전문가에 가깝다는 느낌이니까요. 그렇기에 전작들에 비해서 스카이림은 상당히 케주얼하면서도 독특한 경지에 이릅니다.

이번작의 리드 디렉터인 토드 하워드는 '살아있는 공간으로서의 스카이림'을 지향했다고 했습니다. 실제로도 스카이림의 세계는 지금까지 베데즈다에서 만든 폴아웃 3나 오블리비언에서 구현된 세계보다 훨씬 유동적이며 내밀한 모습을 보여줍니다. 전작들 역시 '돌아다니면서 세계의 곳곳에 숨겨진 비밀을 밝혀낸다' 라는 점에 포인트를 맞추고 있었습니다만, 아마 스카이림 수준까지는 이르지 못할 것입니다. 오블리비언이 반복되는 던전 및 맵 구조로 완벽한 완성도에 오점을 남겼다는 평을 들었고, 폴아웃 3는 이를 보완하였다고는 하지만, 이는 스카이림에 비하면 초라한 수준입니다. 사막과 황야 및 돌산으로만 구성된 폴아웃의 세계와는 달리 스카이림은 산악지역, 타이가 지대, 간헐천 지역 등의 다체로운 세계를 보여줍니다. 게다가 마을 및 던전의 구조, 질, 다양성 역시 폴아웃 3와 비교를 불허할 정도입니다.

또한 공간의 다양성 뿐만 아니라 NPC와 플래이어와의 상호작용 역시 전작들과 타의추종을 불허합니다. 토드 하워드가 레디언트 AI라 이름붙인 이 시스템 덕분이죠. 플래이어의 게임 플래이 성향에 따라서 플래이어에게 NPC가 다르게 반응한다는 것이 골자입니다만, 단도직입적으로 이야기하자면 그냥 스크립트를 다양하게 준비해두었다는 것이죠. 하지만 생각보다 NPC들의 반응이 현실적이라 놀랍습니다. 경비병들의 반응이나 상인들의 반응들이 대표적인 예입니다. 만약 아무도 모르게 물건을 훔친 경우에 플래이어 몰래 뒷담화를 하지않나, 샤우트를 마을 한가운데에서 쓰면 경비병이 주의를 주지 않나, 생각보다 많은 장소에서 다양한 방식으로 반응하는 NPC들은 게임에 잔재미를 더해줍니다.

그래픽적인 부분에서도 스카이림은 엄청납니다. 시시때때로 변화하는 기후의 모습이나 눈덮인 설원, 타이가 지대, 바다, 설산 등의 지형을 묘사하는데 있어서 스카이림은 이미 현세대 그래픽 최강입니다. 물론, 디테일한 부분이나 던전 내에서의 광원 부분(어두운것도 어두운 것이지만, 캔들라이트 나 광원을 들이대면 또 너무 부자연스럽게 밝아서 게임 플래이에 조금 지장이 있을 정도)은 조금 미묘한 점이 없지 않아 있고, 가끔씩 프레임드랍이 있지만 전반적으로 이걸 DVD 한 장에 다 담았다는 것이 신기할 정도입니다.

간단하게 요약하자면, 베데즈다 전매특허인 방대한 세계에 디테일과 생동감(그래픽 및 게임 내용까지)을 추가한 것이 스카이림입니다. 어찌보면 완벽하게 보일 정도지만, 그렇다고 스카이림에 문제가 없는 것은 아닙니다. 메인 스토리 라인이 상당히 부실하다는 것이 스카이림의 가장 큰 단점이죠. 기본적으로 용+바이킹 문화라는 대중적인 판타지 코드를 사용하고, 게임 내에서 이를 제대로 잘 살려내고 있습니다. 하지만 정작 메인 스토리 라인은 묘하게 밋밋합니다. 오로지 메인 스토리만 달리면 10시간 밖에 걸리지 않는다는 점, 그리고 무엇보다 메인 스토리 라인이 스카이림이라는 세계가 가지는 매력에 비하면 그다지 인상적이지 않는다는 점은 치명적이라고 할 수 있습니다. 오히려 사이드 퀘스트의 스토리 라인이나 데이드릭 프린스들이 주는 퀘스트들, 각종 서적이나 읽을 거리가 주는 이야깃거리들이 더 재밌을정도면 말 다한거죠. 사실 이는 폴아웃 3에서도 드러난 문제인데, 제 경우 아빠 찾는데 7시간, 사이드 퀘 하거나 황무지 돌아다니는데 40시간 투자(.......)했다는 점에서 명확하게 드러나죠. 진짜로 존재감이 없는 것이 스카이림의 메인 스토리 라인입니다.

RPG의 생명이라 할 수 있는 메인 스토리 라인이 부실함에도 불구하고 스카이림이 대단한 이유는 하나의 세계 자체를 게임으로 옮겨놓았다는 점입니다. 물론 이는 폴아웃 3나 오블 때도 그랬죠. 하지만 스카이림은 이를 더욱 발전시켰다는 점에서 대단한겁니다. 물론 그렇다고 올해의 GOTY를 혼자서 다 싹쓸이 하는거는 좀 그렇다고 생각합니다만, 스카이림은 게이머라면 놓치기 아까운 엄청난 대작임에는 분명합니다.

*2편 및 3편 네타가 있습니다.

1.

언차티드 2는 개발사가 밀어붙일수 있는 극한까지 밀어붙인 게임의 대표적인 사례입니다. 한계까지 몰아붙인 그래픽, 한계까지 몰아붙인 연출, 한계까지 몰아붙인 몰입감 등은 여태까지 게임에 있어서 전례를 찾아보기 힘든 정도였죠. 기본적으로 언차티드 2는 툼레이더나 페르시아의 왕자에 나오는 플랫포머적인 요소를 시대의 대세인 숄더뷰 형식의 엄폐형 총질과 결합한 특이할게 없는 작품이었지만, 그러한 평범한 게임성이 갖는 밋밋한 인상(?)을 연출과 몰입감에서 단박에 날려버렸죠. 또한 언차티드 2도 콜 오브 듀티:모던 워페어 이후로 대표되는 스크립트 형의 게임임에도 불구하고 스크립트 형식의 게임에서 느껴지는 부자연스러운 연출은 거의 느껴지지 않는다는 점도 언차티드 2를 돋보이게 보이는 부분이었습니다. 그 덕택에 언차티드 2는 2009년 GOTY를 죄다 싹쓸이 하다시피했죠.

그리고 2011년, 언차티드 3가 나오면서 수많은 게이머들의 이목을 다시금 끌었습니다. 이미 전작에서 정점을 찍었는데, 이번에도 또다시 정점 뛰어넘는 모습을 보여줄 수 있을까? 라는 것이 게이머들 사이의 최대의 관심사였습니다. 일단 결론을 먼저 말씀드리자면, 언차티드 3는 약간 논란의 여지가 있지만 전작보다 더 뛰어나다고 할 수 있는 작품입니다. 자세한 것은 밑에서 세부적으로 다루도록 하죠. 

2.

언차티드 2와 3가 연출적으로 대단한 이유를 알기 위해서는 간략하게라도 게임과 영화 사이의 연출의 관계를 알아야 합니다. 게임의 연출이 영화를 밴치마킹의 대상으로 삼은 것은 라이언 일병 구하기 이후라고 생각하시면 됩니다. 라이언 일병 구하기에서 나온 오마하 해변 상륙작전을 밴치마킹 하면서 부터 영화의 연출을 게임이 직간접적으로 체택하기 시작하는데, 메달 오브 아너, 콜 오브 듀티 등 이 당시 2차 세계대전을 소재로 다룬 수많은 게임들이 나왔죠. 하지만 동시에 이들의 연출은 오랫동안 라이언 일병 구하기의 아류에 불과했었고, 이러한 흐름이 끝물에 다달았을 때 콜 오브 듀티:모던 워페어가 혜성과도 같이 등장합니다. 모던 워페어는 역사상 게임에 있어서 영화적인 연출 방식을 성공적으로 구현한 게임이라 평가할 수 있었고, 그들이 만든 연출 방식은 훗날 수많은 게임들이 차용하면서 게임 역사에 한획을 긋게 되었죠.

하지만 모던 워페어와 그 FPS 아류들은 필연적으로 '결함'이 존재할 수 밖에 없습니다. 보통 영화는 카메라나 시점이 극 내부의 인물이 아닌 극 바깥의 객관적인 '시선'에 의해서 기록되죠. 그렇기 때문에 영화가 보여주는 스팩타클은 FPS와 달리 3인칭의 시점에서 진행될 수 밖에 없는데, 이 경우 1인칭의 시점, 즉 플래이어의 시점에서 바라보는 세상과 스팩타클은 제작자가 생각하고 의도하는 스팩타클과 다를 수 있다는 맹점이 존재한다는 것입니다.(이해가 안되신다면, 반대로 1인칭 시점에서 진행되는 블록버스터 영화가 클로버필드 이외에 아무것도 존재하지 않는다는 점을 떠올리시면 됩니다) 물론 모던은 이것을 레일웨이 진행이라고도 불려지는 스크립트 진행 및 컷씬으로 대체합니다만, 지난 4년 가까이 이러한 진행이 반복되고 반복되면서 게이머들 눈에 그 부자연스러운 모습이 각인되게 되죠.  

그렇다면 영화적인 연출을 드러내는데는 1인칭 보다는 3인칭이 요즘 게임의 트랜드인 영화적 연출에 더 부합할까요? 이 지점은 상당히 흥미롭고 조심스러운 지점입니다. 물론 영화의 시점은 3인칭이지만, 영화가 보여주고자 하는 것과 게임이 보여주고자 하는 것은 완벽하게 다르니까요. 영화적인 스팩타클과 게임의 재미를 동시에 잡기 위해서는 연출과 시점에 대한 치열한 고민이 필요하다고 할 수 있으며, 언차티드 2는 바로 그 고민에 대한 명쾌한 해답이었습니다. 화려한 그래픽과 함께 게임의 스테이지 구성과 연출은 게이머에게 영화적으로 보는 재미와 몰입감을 동시에 전달하기에 충분했죠. 언차티드 2에서 플래이어의시점은 대단히 유연하면서 부드러운 느낌으로 진행됩니다. 예를 들어 네팔의 시가전 파트에서 드레이크가 하인드 헬기와 처음으로 마주치는 순간의 경우, 하인드 헬기가 드레이크를 공격하고 다리가 무너지고 적들이 주인공을 공격하는 등 다양한 위험 상황이 연출되지만 플래이어의 시점에서 그 모든 상황이 한눈에 들어오는 연출을 보여주기에 전혀 혼란스럽지도 짜증스럽지도 않고 오히려 긴장감과 스릴감이 증폭되는 효과를 불러일으킵니다. 보통의 게임이라면 여러가지 상황을 연출하려다가 망하는 케이스가 다분한데 반해서 언차티드 2에서는 그런 일이 전혀없었고, 오히려 그러한 상황 자체가 게이머의 긴장을 배가하는 모습을 보여줍니다.

언차티드 3에서 너티독은 2편에서 보여주었던 연출의 본질을 그대로 유지하면서 동시에 심화시키는 모습을 보여줍니다. 너티독이 전작을 통해서 일종의 '경지'에 다달았다고도 할 수 있을 정도죠. 실제로도 몇몇 스테이지는 순간 순간 방심할 수 없는 연출과 구조를 보여주는데, 가장 대표적인 파트가 바로 트레일러 영상에서도 자주 보여주었던 화물 비행기 추락 장면이죠. 드레이크가 떡대에게 잡히고 격투를 벌이다가 화물기 실린 화물을 떨어뜨리게 되고, 결국 그 때문에 비행기가 추락하게 되는 일련의 과정을 보여주는 이 스테이지는 너무 많은 사건과 상황(떡대에게 발각, 격투, 적들과의 교전, 그리고 비행기 추락)이 짧은 시간 동안 눈앞에서 벌어짐에도 불구하고 플레이어를 혼란스럽게 만들어 죽음을 유발하는 것이 아니라 순간적으로 판단하고 대응할 수 있게 구성을 해놓았습니다. 그리고 비주얼적인 측면이나 이벤트의 연출 측면에서도 컷씬을 남용하는 것이 아니라 드레이크의 뒤의 카메라 자리에 시점을 고정시키면서도 동시에 급박한 상황(비행기 바깥으로 튕겨저나가는 드레이크의 모습)과 나아가야할 방향(비상 낙하산이 달린 화물)을 보여줌으로써 게임에 대한 몰입감을 배가시키고 있죠. 그리고 언차티드 3의 포인트는 바로 이것입니다. 게임 시작에서부터 엔딩까지 이러한 상황이 지속적으로 일어난다는 것이죠.

3.

대체로 언차티드 시리즈가 인디아나 존스 시리즈의 영향을 받은 것으로 알려져 있습니다. 전세계를 상대로 모험도굴을 펼치고 다양한 조력자들의 도움을 빌어서 고대 문명의 비밀을 밝히고 나쁜 놈들을 저지한다는 아주 단순하면서도 명쾌한 이야기 구조는 언차티드 시리즈나 인디아나 존스 시리즈 모두 갖는 공통점이라 할 수 있습니다. 하지만, 이번 언차티드 3는 이야기에 있어서 전작이나 1편을 훨씬 뛰어넘는 부분이 있습니다. 그것은 바로 이야기 전체를 관통하는 주인공의 '동기'의 문제죠. 이는 1편이나 2편 보다 훨씬 뛰어난 부분이라고 할 수 있습니다.

사실 2편의 경우, 동기는 대단히 단순합니다. '성인 두명이서 안아도 품을 수 없는 엄청난 크기에 사파이어를 도굴하자 ㅋ' 라는 아주 단순한 계획이 꼬이면 얼마나 꼬일수 있는가를 2편의 스토리라인은 보여줍니다. 또한 이야기 중후반이 지나도록 사실은 악역이 노리는게 값비싼 물건이 아니라는 것을 파악하지 못하는 드레이크의 멍청함을 비웃어주는 것이 주요한 스토리 감상 포인트(.....). 2편의 악역인 라자레비치의 경우, 히말라야 산맥 중턱까지 1개 사단급 병력, 하인드 2대에 탱크까지 끌고 올 정도로 무식한 놈이었죠. 하지만 그러한 드레이크의 멍청함을 제외하면, 2편의 스토리는 대단히 평이합니다. 돈을 쫒던 주인공이 가장 중요한 순간에 세계를 구하는 히어로가 된다는, 뭐 그런 뻔한 이야기죠.

물론 3편 역시 큰 틀에서 2편의 뻔한 구조를 취하고 있지만, 이야기의 전반적인 구조에서는 훨씬 나아진 스토리텔링을 보여줍니다. 3편은 전작들에 비해 오히려 대단히 사적인 동기로부터 시작하죠. 그것은 바로 네이선 드레이크, 그 자신의 위대함을 증명하기 위한 것입니다. 3편에서 드레이크의 어린시절이 나오면서 이는 분명하게 드러나는데, 어머니는 자살하고 아버지는 가출하고 홀로 고아원에 남겨진 꼬마 네이선 드레이크가 스스로에게 정체성을 부여하는 것이 바로 자신이 위대한 프랜시스 드레이크의 후예라는 것이었습니다. 3편 내내 드레이크는 이익이나 영웅적인 이유가 아니라 지극히 개인적인 이유에서 프랜시스 드레이크의 유산을 쫒는데, 쫒으면 쫒을수록 일은 점점 꼬여갑니다. 물론 전작의 라자레비치에 비하면 포스가 떨어지기는 하지만 드레이크를 정체성을 들먹이며 정신적으로 압박하는 악역 케이트 말로우, 드레이크가 겪는 악몽과도 같은 환상, 그리고 중후반부 유산이고 뭐고 다 때려치우고 자신의 은인이자 아버지 같은 존재인 설리를 구하러 가는 모습까지 이번 3편은 시리즈의 주인공인 네이선 드레이크의 케릭터를 깊이 있게 만들고자 노력했고 그리고 그 노력은 성공적이었습니다.

그런 의미에서 말로우가 모래늪에 빠져서 드레이크 보고 구해달라고 소리칠 때, 프랜시스 드레이크의 반지를 들어보이며 '너에게는 아직 증명해야 할 것이 있잖아! 너 자신의 위대성을!'이라고 말하자 네이트가 '나는 증명할 것이 없어'(I have nothing to prove)라고 대답하는 장면은 3편의 명장면입니다. 일단 개인적으로는 이번 언차티드 3는 인디아나 존스 3편이 생각났는데, 아버지-아들의 관계라던가, 사막 속에 숨겨진 유적, 마지막에 성배에 집착하는 인디아나 존스와 자신이 집착했던 과제를 쿨하게 버리는 네이트의 대비되는 모습, 그리고 몇몇 겹쳐보이는 장면들 덕분이었습니다. 저는 인디아나 존스 시리즈 중에서 3편을 가장 좋아하기 때문에, 일단 이번 언차티드 3편의 스토리도 재밌게 즐겼습니다.

4.

전작이 아주 약간의 퍼즐과 대부분의 총질로 구성된 액션 게임이었다면, 3편은 그 점을 반성했는지 퍼즐적 및 어드밴처 부분을 대폭 증가시켰습니다. 물론 기본적으로 액션 게임이라는데는 큰 변화가 없지만, 적어도 전작에서 가졌던 '명색이 인디아나 존스 류라면 좀더 퍼즐이 있었으면 좋았을텐데'라는 약간의 아쉬움을 완벽하게 충족시켜주는 변화점이었습니다. 하지만 너티독은 여기서 만족하지 않고, 전투 부분에 많은 변화점을 주었는데...이 부분이 현재 팬들 사이에서도 상당히 논란이 있는 부분입니다.

기본적으로 엄폐형 게임들은 처음 전투 들어갈 때 엄폐물만 잘 선택하고 들어가거나 엄폐물만 적절히 바꿔가면서 싸우면 거의 플래이어에게 유리하게 적용됩니다. 하지만 기어즈 오브 워 3 리뷰에서도 지적하였듯이 이런 패턴의 경우, 전투 자체가 상당히 단조로워질 수 있다는 단점이 있죠. 기어워의 경우, '머리를 내밀고 쏘고 싶게 만드는' 요소를 잔뜩 도입해서 이를 해결했지만, 언차티드 3는 아예 적들의 패턴과 스테이지 구조를 뒤바꿈으로써 이 문제를 해결하려 했습니다. 전반적으로 저돌적이 된 적들, 시도때도 없이 날아오는 수류탄, 샷건을 든 적들의 맷집 및 피통 강화, 새로운 근접전 적인 떡대 추가, 기관총 적 추가 등등...전작의 느낌으로 게임을 했다간 십중팔구 땅바닥에 누워버린 주인공을 보기 십상이니까요. 

상당히 아이러니컬 하게도, 3편의 전투 방식은 오히려 전작의 멀티 진행 방식과 유사합니다. 엄폐는 적게, 그리고 많이 돌아다닐것. 실제로도 언차티드 2 멀티에서는 엄폐하는 쪽이 불리할 수 밖에 없는게, 엄폐를 하는 순간 플래이어가 선택할 수 있는 선택지가 엄청나게 줄어버리기 때문입니다. 언차티드 3도 그러한 느낌인데, 몇몇 장소 같은 경우에 아예 플래이어가 돌아다니면서 엄청나게 많은 보급품들을 먹어가면서 싸우도록 장려하는 느낌입니다. 또한 수류탄 던지기의 간소화, 수류탄 집어서 돌려주기 등의 요소를 추가하였고, 근접전의 경우 잡기 풀기의 커맨드가 추가되면서 오히려 전작보다 근접전이 더 어려워지는 모습을 보여줍니다.

일단 전작과 플래이 스타일이 바뀌었다는 점을 알고 게임을 진행하면 상당히 재밌습니다. 2편 기준에서 보면 엄청나게 바뀐것은 사실이지만요. 

5.

전작의 멀티플래이가 페르시아의 왕자에 아케이드적인 총질의 요소를 도입하였다면, 이번작의 멀티플래이는 전작에서 기본 골격은 그대로 가져온 대신에 요즘 대세를 타고 있는 콜옵 형식의 멀티 방식을 도입하였습니다. 전작의 경우, 콜옵의 퍽에 대응하는 부스터 개념이 거의 잉여 수준에 가까워서(누가 개틀링 들때 속력이 오르는 부스터 같은거 쓰겠냐...) 퍽은 있으나 마나 하고 무기는 죄다 땅바닥에 떨어진 것을 주워먹는 형식이었다면, 이번작은 부스터의 특색을 강화하고 강화요소를 도입하였으며 무기에 악세사리를 달 수 있는 점, 메달을 모아서 일종의 킬스트릭을 쓸 수 있는 점 등의 요소를 추가하였습니다.

레벨 41까지 찍고 평가를 하는 것이기 때문에, 아직은 멀티가 벨런스가 맞냐 안맞냐를 논하기에는 시기 상조인듯 합니다만, 분명한 것은 전작에서 좋은 부분(뛰고, 오르고, 쏘는 아주 단순하면서도 명쾌한 게임 방식)은 갖고 오면서 게임이 딱 복잡해지지 않을 정도로만 추가요소를 넣었다는 점은 높게 평가할만 합니다. 그리고 여전히 게임 자체는 상당히 유쾌하게 진행되는 느낌입니다. 아무리 봐도 전작에서 그냥 일종의 '덤'으로 집어넣은 멀티가 여기까지 발전한 점은 높게 평가할만 합니다.

6. 

물론 여기까지 좋은 평가를 잔뜩 써주기는 했는데, 그렇다고 언차티드 3가 완벽한 작품이라고 말하고 싶지는 않습니다. 사실 3편은 게임 내적인 시스템이나 구조의 문제보다는 외적인 버그나 그래픽 결함, 스크립트 오류, 스테이지 구성 미스의 문제가 조금씩 있습니다. 전작의 경우, 아예 없었다라고 단언할 수 있을 정도로(물론 치트 쓰고 다니면 생각보다 많이 찾아볼 수 있지만...) 훌륭한 퀄리티를 보였지만 이번작의 경우는 왠지 시간에 쫒겨서 빠듯하게 만든 느낌이 납니다. 몇몇 부분에서는 전작에서 찾아 볼 수 없었던 그래픽 결함이 나타났고, 분명 내 뒤에 있었던 엔피씨가 내 앞으로 순간이동을 하는 장면을 한차례 목격했으며, 분명히 QA 단계에서 걸러졌어야 할 스테이지 구조상의 결함(엄폐물은 없고, 텅빈 공간에 기관총 든 떡대와 온갖 잡몹, 거기에 샷건 든 놈까지 올때의 그 현기증이란-_-)의 존재는 게임에 비교했을 때는 상당히 미미한 결점들이지만 이 아름다운 게임에 보기싫은 흠집을 내는거 같아 기분이 나쁘더군요.

그리고 전작의 추가요소였던 치트 및 무기 상점의 부재 역시 아쉬운 부분. 사실 이번작이 PS3 성능의 극한까지 끌어내는 덕분에 시스템 리소스를 추가로 쳐먹는 이상한 짓은 할 수 없었다고는 하지만, 전작은 그게 있어서 주는 잔재미도 쏠쏠했거든요.

7. 

아, 그래픽하고 사운드 부분 등의 표현에 대한 이야기를 깜빡했는데, 한겨울에도 더위를 느낄거 같은 분위기를 감상하실수 있습니다. 이상.

8.

이래저래 더럽게 길게 쓰기는 했지만, 결론은 PS3를 갖고 있는 사람이라면 무조건 해야하는 작품 넘버 1입니다. 물론 올해 GOTY까지 따놓은 당상이라고 이야기하기에는 올해의 게임들이 너무 쟁쟁한 것들이 많이 나와서 앞 일을 예측할 수가 없군요. 하지만 PS3를 가지고 계신 분이라면, 적어도 타이틀 값 때문에 후회는 하지 않을 작품입니다.







 

이번 편인 디스가이아 4편은 전반적으로 시나리오 난이도가 적절합니다. 게임 자체가 노가다와 파고들기로 점철된 게임이지만, 의외로 시나리오의 난이도 배분은 적절해서 노가다 없이 시나리오만 진행해서 게임을 클리어하는 것이 가능합니다. 이번작의 경우에는 스토리도 나름대로 괜찮은데, 디스가이아 1편 만큼의 시나리오 완성도는 아니라도(1편 자체는 참신하기도 했고...) 4편의 이야기가 나름대로 재밌다는 점은 부정할 수 없습니다. 사실 정어리 개그의 억지성을 제외하면 열혈로 흐르는 스토리(악마 주제에 열혈이라니!)가 압권인 시나리오입니다.

성우의 연기, 음악 부분은 괜찮은 느낌. 그래픽은...일단 플투 수준의 그래픽은 아니고, 분량에 비해서는 훌륭하다 할 수 있는(?) 그래픽입니다만, 역시 플삼의 능력을 뽑았다고 보기에는 미묘한 측면이 있습니다. 하지만 분명한 것은 디스가이아 4의 그래픽은 게임 자체와 어울린다는 점입니다.

현세대 들어서 일본 게임들이 죽을 쑤고 있는 것은 사실입니다만, 그럼에도 불구하고 일본에서는 좋은 게임들이 나오고 있는 것 또한 사실입니다. 파판 13과 파판 14로 파판 브랜드 가치가 바닥을 기는 이 시기에, 저는 디스가이아 시리즈야 말로 일본 게임을 대표하는 게임이라고 감히 이야기하겠습니다. 



 

*약간의 스포가 있습니다.

던 오브 워 이후, 렐릭과 THQ는 오랫동안 워해머 40K 시리즈와 관계를 맺어왔습니다. 특히 던 오브 워 시리즈로 렐릭은 워해머 40K의 세계관과 게임의 분위기, 방식에 대한 노하우를 쌓아가기 시작했고, THQ 역시 오랫동안 워해머 세계관의 게임들을 내면서 워해머 40K 온라인(다크 밀레니엄) 등의 새로운 시도를 하기 시작했죠. 스패이스 마린은 이들의 새로운 시도 중 하나인데, 그것은 바로 스패이스 마린을 주인공으로 한 액션 게임이라는 것이었죠. 특히 오랫동안 던 오브 워 시리즈로 워해머 세계관에 대한 노하우가 축적된 렐릭인 만큼 게임의 완성도에 대한 기대도 높았습니다.

일단 모든 자세한 이야기는 뒤에서 다루겠지만, 결론만 말씀드리자면 스페이스 마린은 바탕은 재밌는데 어딘가 부족한 느낌이 드는 게임입니다. 게임을 플래이하면서 게임이 묘하게 어딘가 부족하다는 느낌을 지울 수가 없었죠. 자세한 이야기는 밑에서 자세하게 다루도록 하겠습니다.

일단 게임 자체는 요즘 게임과 다르게 상당히 심플 합니다. 앞길을 가로막는 모든 적들을 죄다 죽이는 것, 그것이 바로 게임의 유일한 목표죠. 몇몇 부분에서(특히 무수히 몰려나오는 적들을 쓸어낸다는 점, 단순한 게임성) 스페이스 마린의 게임성은 일본 게임인 삼국무쌍과 유사하다고 할 수 있지만, 스마의 게임성은 무쌍류의 게임들하고 차이가 있습니다. 우선 단순한 게임성을다양한 케릭터와 필살기 등의 시스템을 통해서 단조로움을 극복하고자 했던 무쌍과는 달리, 스마는 육중한 타격감과 원작 게임에 충실한 고증(중국산 짝퉁 퓨리티씰은 무시합시다)을 통해 게임의 단조로움을 극복합니다. 특히 고증과 분위기 측면에서 보자면 스페이스 마린 만큼 워해머 40K의 느낌을 제현한 게임은 찾아보기 힘들 정도입니다. 무수히 쏟아져 나오는 오크들을 볼터와 수류탄으로 수를 어느정도 줄여놓은 다음에 근접전으로 들어가는 자연스러움은 훌륭하다고 할 수 있습니다. 또한 기존의 설정상으로만 상상할 수 있었던 포지월드의 모습, 워해머 40K의 세계관을 상당한 디테일로 그려냈다는 점도 높이 평가할 부분이구요.

하지만 역으로 이러한 스마의 장점은 원작 게임을 모르는 사람들에게는 큰 단점으로 변하고 맙니다. 워해머 팬이 아닌 일반인이 포지월드가 뭔지, 저놈의 끝없이 밀려오는 녹색 괴물들은 뭔지, 카오스 스페이스 마린이 뭔지 신경이나 쓸까요? 사실, 게임의 대부분의 매력 포인트들이 이렇기에 스마는 상당히 미묘한 게임이 되어버립니다. 워해머를 아는 사람의 입장에서는 모든 것이 훌륭하지만, 일반인의 입장에서는 타격감은 훌륭한데 묘하게 원패턴인 게임이 되어버리니까요.

원패턴 이야기가 나와서 말씀드리는 거지만, 스마는 게임 처음부터 끝까지 한가지 스테이지 구성만을 보여주고 있습니다. 도착해야 하는 장소가 있고, 그 사이에 오크가 잔뜩(또는 카오스들이 잔뜩) 깔려있는데 모두 싸그리 죽여가면서 도착, 다음 스테이지로 넘어가기...이를 게임 끝날 때까지 거의 무한하게 반복합니다. 적들의 조합도 거의 변하지 않고, 보스전이나 이벤트 전 역시 상당히 부족하다는 느낌입니다. 물론 오크전까지만 하더라도 반복적인 원패턴의 게임 플래이도 상당히 재밌지만(워낙이 빡빡한 느낌으로 진행되기 때문에...) 이러한 문제점이 확연하게 드러나는 것은 오크 이후에 나오는 카오스와의 전투입니다. 카오스 자체가 원거리 전 위주의 전투이기 때문에 볼터만 신나게 갈기다가 끝나는 일이 많습니다. 또한 개성 넘치는 원거리 화기와 달리 근접무기는 문자 의미 그대로의 원버튼 플래이가 가능할정도 입니다. 이런 점에서 렐릭이 액션 게임을 만든 경험이 없는게 확 드러나더군요.

원패턴의 게임 진행도 문제지만, 자잘한 버그나 그래픽적인 결함도 많습니다. 허공을 달리는 오크나 싱크킬로 적을 처리할 때 계단 같은 곳에서는 아예 계단안으로 들어가는 버그 등등 심심하면 볼 수 있는 다체로운 버그 쇼는 근래 보았던 게임들 중에서 가장 많다고 할 수 있습니다.

결론을 내리자면 렐릭이 처음으로 액션 게임을 만든 것 치고는 훌륭한 타격감과 고증, 그리고 보통이상의 재미를 보장하고는 있습니다만, 문제는 전반적인 디자인이라던가 원패턴의 단조로움을 완벽하게 극복하지는 못했다는 점이 아쉬운 게임입니다. 물론 사람들에 따라서는 그러한 단조로움을 극복할만한 매력을 가진 게임으로 보여질 수도 있지만, 그런 점에서는 취향을 많이타는 게임이라고 밖에 할 수 없네요.