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애니, 만화, 영화 이야기/애니에 대한 잡생각

*편의상 존칭은 생략하겠습니다.

 잘 나가는 모든 작가는 둘 중 하나다. 사실보다 더한 사실을 이야기 하는 작가, 혹은 뻥 보다 더 심한 뻥을 치는 작가. 물론 영국의 시인 윌리엄 블레이크의 "모래알 한알 속에서 세계를 본다" 말 처럼, 뻥 속에서 더한 진실을 찾을 수도 있고, 진실 속에서 더한 진실을 찾을 수 있다. 결과적으로 봤을 때는 둘 다 같은 부류의 작가가 아닐까 라는 생각도 언뜻 들지만, 여기서는 그게 핵심이 아니니 일단 패스.

 J.J 에이브람스 라는 드라마 PD(혹은 영화 감독)는 어느쪽에 속하는가 라고 누군가 내게 묻는다면, 나는 여지 없이 후자의 전형적인 작가이라고 답할 것이다. 그것도 그는 아주 중증의 후자다. 거짓말쟁이의 제왕, 모든 뻥들의 아버지, 떡밥과 황당함과 구라 라는 성 삼위일체의 화신. '그렇기에', 그의 작품들은 대단한 인기를 끌고 있다. 미드 열풍의 원류라고 할 수 있는 그의 데뷔작 엘리아스, 명실상부한 미드의 히트작 로스트, 전세계 네티즌을 상대로 초거대 떡밥을 던진 클로버필드, 스타트랙 세계관을 아예 리셋시킨 스타트랙:더 비기닝, 그리고 토끼발 미션 임파서블 3, 구라 과학 수사물 프린지까지, 죄다 평균 이상의 성공을 거두고 있는 작품들이다.

 그러나 그의 작품은 언뜻 보기에 상당히 황당하고 막장적인 내용의 연속이다. 엘리아스의 1화의 내용을 보자.

"한 여대생이 있었는데, 그녀는 CIA 위장 지부 SD-6에서 일하는 CIA 스파이였다. 그녀가 자신이 스파이란 사실을 약혼자에게 밝히자, 약혼자는 그대로 CIA 손에 암살당한다. 그녀가 좌절하고 있는 동안, 그녀의 아버지는 사실 그녀가 일하는 SD-6는 미국의 적이었으며 자신은 바로 자신이 적이라고 생각했던 사람들을 위해서 일한 것이었다. 그리고 그녀는 그 길로 CIA에 자수하여 CIA와 SD-6 사이의 이중 스파이가 된다."

 이게 약 1시간 가량에 들어간 내용이다. 왠만한 드라마에서는 대략 한 시즌 안에 일어나는 일을 단 1화에 압축시킨 것이다. 어떤 의미에서는 소드마스터 야마토가 생각나는 이야기이기도 하지만, 아직 전체 드라마에 비추어 보았을 때 아주 사소한 서막 에 불과하다. 실제로, 엘리아스는 저런 내용으로 시작했음에도 불구하고 시즌 5까지 있다.

 실상, 그의 이야기는 어떤 의미에서는 한국의 막장 드라마(소위 욕하면서 보는 드라마)가 연상된다. 매번 사람의 상식을 뛰어넘는 전개로 사람들의 욕을 들어먹게 하지만, 뒷내용이 궁금해서 끊임없이 보게 만드는 이야기. 하지만, 만약 그도 상식을 뛰어넘는 이야기를 계속 전개한다면 보는 사람들에게 '막장'이라는 비판을 듣지 않을까? 물론, 드라마 외부에서 전체 스토리를 놓고 보았을 때는 이런 병맛이 따로 없다. 1로 시작한 작품이 10000의 내용으로 끝나기 때문이다.
 
 하지만, 드라마 내부에서는 전혀 그런 느낌을 받지 못한다. 왜 그럴까? 이유는 간단하다. 그가 지독하고 악질적인 뻥쟁이 이기 때문이다. 사람들은 뻥을 칠 때, 뻥을 치는 자신에게 자신감을 잃고 뻥의 내용에 있어 어떤 제약을 가한다. 그래서 어떤 작품들은 좋은 소재와 이야기로 시작을 함에도 불구하고, 이야기가 흐트러지거나 어리석게 안전한 결말을 내려한다. 하지만, J.J 에이브람스는 다르다. 그는 근본적으로 자신의 뻥과 이야기에 대한 지독한 확신을 가지고 있다. 그렇기에 그것이 사이비 과학의 출현이 사실 평행 우주간의 전쟁의 서막이었다던가, 무인도에 비행기가 떨어져서 서로 상관없는 인간들이 모인 것은 사실 거대한 무언가의 의지였다던가 등 무엇이든 간에 그는 거침없이 이야기를 전개한다. 그리고 감상자들은 이에 껌뻑 속아넘어간다. 왜냐면, 이 남자가 너무나 뻥 잘치고 있기에 이것이 허무맹랑한 뻥이란 사실을 망각하였기 때문이다.

 물론, 그렇다고 해서, 그의 이야기가 정말로 터무니 없는 것은 아니다. 이는 그의 작품인 프린지에서 이야기하였듯이 "뻥은 진실에 기반하고 있을 때, 최고의 뻥이 될 수 있다" 라는 명제로 설명된다. 즉, 그의 작품은 기본 이상은 충분히 하고 있는 것이다. 일단 작품은 전반적으로 명확한 이야기 구조를 가진다. 작품에 등장하는 개성있고 탄탄한 케릭터들까지 등장시켜 이야기 구조를 완성하고, 드라마에 잔재미를 부여하는데 성공한다. 특히 그는 장면의 연출에 있어서 놀라운 솜씨를 발휘하는데, 컷과 컷의 절묘한 연결, 적절한 암시장면, 보는 사람을 순간적으로 움찔하게 만드는 장면 등등 정확히 그 장면이 전달하고자 하는 내용이나 느낌을 확실하게 전달한다.

 결론적으로, J.J. 에이브럼스는 뭘 하든 간에 기본 이상은 하는 감독이다. 그의 작품들은 황당한 스토리와 설정이라는 측면에서는 일본 애니메이션이 연상되기도 한다. 실제로도 그런 느낌이 어느정도 들어서 이 감독의 작품을 찾아 보았다고도 할 수 있다. 하지만, J.J 에이브럼스의 작품들은 요즘 일본 애니메이션에서 느낄 수 없었던 "기본은 하고 뻥을 쳐라"라는 느낌을 많이 받았다. 사실 요즘 작품들은 코드 나 소재에 집착해서 기본을 잊어버린 작품들이 많다고 느낀다. 비단, 일본 애니메이션만의 문제는 아니라고 생각하지만 말이다.


 하여간, J.J. 에이브럼스가 만든 왠만한 작품들은 봐서 손해볼 건 없다고 생각한다. 적어도 '재미' 하나는 보장하니까.


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애니, 만화, 영화 이야기/리뷰

*사실 저는 스타트렉 팬도 아니고, 스타트렉 시리즈에 대해 어떤 정보도 알지 못합니다. 따라서 스타트렉 설정이나 인물에 대해서 잘 알지도 못하기 때문에, 리뷰는 영화 더 비기닝에 나온 이야기와 각종 언론 매체에서 나온 단평들을 토대로 리뷰를 진행합니다. 그 부분에 대해서는 양해해주시길 바랍니다.

*스토리 진행에 중요한 스포일러가 있습니다.



스타트렉은 미국의 유명한 SF 드라마 시리즈입니다. 오랫동안 인기를 끌어서 수많은 팬들이 있고, 수많은 파생작들(ex.베틀스타 겔럭티카 등)과 패러디(ex.겔럭시 퀘스트 등)를 만들어내기도 하였습니다. 스타트렉:더 비기닝은 그러한 스타트렉의 시리즈의 처음을 다루고 있는 영화입니다.

결론부터 말씀드리자면, 일단 스타트렉:더 비기닝은 훌륭한 SF 영화입니다. 문제는 이 영화가 기존의 드라마 시리즈에 대해 가지는 입장입니다. 그것이 좋다 나쁘다를 떠나서 기존의 트레커(스타트렉의 팬들을 지칭하는 말)들에게는 분노를 살만한 이야기이기 때문입니다.

'더 비기닝'의 시작은 전설적인 엔터프라이즈 호의 함장 제임스 커크 함장의 출생에서부터 시작합니다. 그리고 초반 출생부분 및 오프닝 시퀸스 이후로 사람들(트레커를 포함해서 스타트렉이라는 시리즈를 조금이라도 아는 사람이라면)은 '그 대머리 함장'이 나오기를 기대하겠죠. 하지만 아쉽게도 이 영화의 주인공은 완숙하고 노련미 넘치는 중년의 제임스 커크가 아닌, 젊은 풋내기 제임스 커크입니다.

영화는 여기서부터 팬들의 기대를 저버릴 낌세를 보입니다. 물론 젊고 반항적인 제임스 커크를 등장시킨 것은 커크가 어떻게 위대한 함장이 되어가는가의 과정을 보여주기도 합니다. 그러나 이 영화가 의도한 바는 기존의 스타트렉 시리즈와 영화 사이의 차별성을 강조한 것이라고도 할 수 있습니다.

하지만, 기존의 이미지를 뒤집기 위해서는 젊은 커크를 보여주는 것으로 부족합니다. 뭔가 더 강력한 무언가가 필요하죠. 여기서 감독 J.J. 에이브람스는 영화에 아주 골 때린 설정(동시에 기존의 팬들을 완전히 열받게 만들만한)을 집어넣습니다. 그것은 바로 시간 여행과 평행세계 이론입니다.

미래에서 온 악역인 네로는 처음 연방과의 접촉에서 커크의 아버지를 죽입니다. 기존의 시리즈의 역사를 따르면, 커크는 아버지의 영향을 받아서 스타 플레트에 들어오고 엔터프라이즈 호의 함장이 되죠. 하지만 여기에 네로가 개입하면서 영화는 스타트렉 세계관의 평행세계가 됩니다. 여기서 커크의 케릭터나 사고관이 바뀌고, 그리고 스타트렉 내의 역사와 사건들도 다 뒤죽박죽으로 섞이고 심지어는 전체적인 작품의 분위기까지 바뀝니다.

저는 원작 드라마를 안봐서 뭐라 단정적으로 이야기 할 수는 없지만, 기존의 스타트렉에서 커크 선장의 이미지는 사려깊으면서 노련한 지휘관이었습니다. 하지만, 영화 더 비기닝의 커크 선장은 천재적이긴 하지만 반항적이고 문제아입니다. 그렇기 때문에 이성적인 스팍과 대립하고 갈등하죠. 하지만, 커크와 스팍이 케릭터적으로 서로 맞닿아있다는 것을 영화 말미에 보여주어서 기존의 시리즈와 다른(?) 스팍과 커크의 관계를 보여줍니다.

이로 인해서 작품은 기존의 시리즈와는 분위기가 달라집니다. 과거 스타트렉이 서로 다른 종족 간의 생각 차이로 생기는 문제, 그리고 특이한 외계 생명체와의 조우 모험 등이 중요하게 다루어졌다면, 이번 더 비기닝에서는 모험이나 조우보다는 각각의 케릭터에 더 집중하고, 케릭터성 또한 대단히 현대적입니다(ex.반항아적인 커크, 머리는 차갑지만 가슴은 따뜻한 스팍 등). 즉, 이와 같이 더 비기닝은 예전의 시리즈 보다는 최근의 영화의 흐름을 반영했습니다.

영화에서 전투나 함대전은 대단히 화려하며 아슬아슬한 장면을 연출합니다. 이는 과거 클로버필드를 감독한 J.J. 에이브람스의 특징이라고 할 수 있죠. 그리고 이러한 아슬아슬한 전투나 액션 연출과 함께, 위에서 언급한 케릭터성의 재해석(이라기보다는 재창조)은 영화 스타트렉:더 비기닝을 잘 만든 SF 블록버스터로 만듭니다.

이런 특징 덕분에, 더 비기닝에는 한가지 큰 문제점이 있습니다. 이러한 변화들을 팬들은 대단히 싫어한다는 것입니다. 사실, J.J. 에이브람스가 기존의 시리즈를 재창조하기는 했지만, 그러한 재창조는 기존의 스타트렉 세계관이나 분위기를 무너뜨리고, 극단적으로 기존의 스타트렉의 세계는 평행세계화 시켜버립니다. 이렇게 과격한 영화를 팬들이 썩 좋아할 리는 없죠. 저도 스타트렉은 잘 모르지만, 보는 내내 스타트렉 정도가 되면 전통과 역사가 있는 시리즈인데 이렇게 함부로 막 바꾸어도 되는지는 의문이더군요.

일단 스타트렉:더 비기닝은 SF 블록버스터로써는 중간 이상은 하는 영화입니다. 압도적인 스케일과 화려한 액션들로 영화 내내 관객을 쥐었다 폈다 하니까요. 다만 기존의 드라마의 펜이라면 썩 추천하고 싶지 않습니다. 사실, 자신이 좋아하는 드라마가 완전히 J.J. 에이브람스 식으로 재창조되서 나왔는데, 보고나서 기분이 좋을 수가 없기 때문입니다.

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